‘Männer’-Ende erklärt: Alex Garland bricht die letzte Szene zusammen


Garland stellte sich ursprünglich eine Sequenz vom Typ „Amerikanischer Werwolf in London“ vor, aber der japanische Zeichentrickfilm ging in eine innovativere Body-Horror-Richtung.

[Editor’s note: The following article contains major spoilers for the ending of “Men.”]

Alex Garland weiß, dass das eine, worüber die Zuschauer sicherlich sprechen werden, wenn er seinen neuen Film „Men“ veröffentlicht, das Ende ist. Diese symbolgeladene und manchmal sehr unsubtile Meditation über männliche Toxizität und Gasbeleuchtung hat Wurzeln im Surrealismus, als Harper (Jessie Buckley) einen unvermeidlich schlecht durchdachten Solo-Urlaub auf dem englischen Land macht, um sich vom plötzlichen und gewaltsamen Tod ihres Mannes James (Pappa) zu erholen Essediu), die vor ihren Augen vom Dach ihres Apartmentkomplexes in London stürzte.

Während Harpers Aufenthalt in diesem weitläufigen Haus wird sie von einer Flut von Männern gequält, die alle von Rory Kinnear gespielt werden: zuerst der Hausmeister Geoffrey, dann ein nackter Mann, der aus dem Wald auftaucht, dann später ein Pfarrer mit Gasbeleuchtung, eine wendige Barfliege , und an einer Stelle sogar ein unartiger kleiner Junge, dessen Gesicht Kinnears überlappt.

Aber in den letzten Momenten des Films nehmen der zurückhaltende Surrealismus und die Slasher-Filmsets, die Buckley in den Weg geworfen werden, eine viel unheimlichere, monströsere Körper-Horror-Form an. In der Höhepunktszene gebiert jede Version von Rory Kinnear, die wir bisher gesehen haben, die nächste, in einem Moment, den Autor/Regisseur Garland als „rollende Geburtssequenz“ beschreibt. Durch eine CGI-Vagina, die sich unter den schrecklich aufgeblähten Oberkörpern der Kinnear-Charaktere bildet, platzt eine weitere, dann eine weitere und eine weitere, die außerhalb des Hauses beginnt, während die Entität viele Male im Haus wie eine Art menschlicher Slinky geboren wird.

Schließlich wird Harper James präsentiert, nackt und mit embryonalen Flüssigkeiten übergossen, der ihr sagt, dass alles, was er wollte, ihre Liebe war. Selbst beim Tod (oder bei der Geburt?) ist er manipulativer denn je, da frühe Rückblicke auf die letzten gemeinsamen Momente des Paares auf eine Tendenz zum Gaslight hindeuten – einschließlich der Androhung von Selbstmord, als sie mit Scheidung drohte.

Diesen blutigen, abstoßenden, außerkörperlichen Moment und seine symbolische Bedeutung konnte sogar Garland in einem kürzlichen Interview mit IndieWire nicht vollständig erklären – oder zumindest widerte es ihn an. Es ist Sache der Öffentlichkeit zu entschlüsseln. Aber er kann über die prothetische Synthese, die visuellen Effekte und die beunruhigenden Bedingungen sprechen, die diesen Moment hervorgebracht haben.

“Männer”

A24/Screenshot

Garland sagte, dass das Ende „immer das Ziel war, aber es war nicht so [originally] dieselbe Form annehmen wie im fertigen Film. Garland schrieb das Drehbuch zum ersten Mal vor 15 Jahren und kehrte erst 2020 dazu zurück.

„In den Originalversionen des Drehbuchs waren es Mutationen. Ich habe es zuerst als Mutationen geschrieben, und es wurde nicht zu einer fortlaufenden Geburtssequenz, bis es gut war, es war tatsächlich während der Vorproduktion“, sagte er. „Wir haben versucht, uns vorzustellen, wie diese Mutationen aussehen würden, und da stimmte einfach etwas nicht. Es war schwach. Es klang theoretisch nicht so stark, wie es sein könnte. Was passieren würde, ist, dass ich, während ich versuchte, es zu visualisieren, Bilder aus Filmen wie David Cronenberg oder „The Thing“ oder sogar „American Werewolf in London“ effektiv wieder aufwärmte.

Sicherlich lädt die Sequenz zu solchen Vergleichen ein, wie in Robin R. Bottins Kreaturenarbeit in „The Thing“ oder Rick Bakers oscarprämierter lykanthropischer Transformation in „American Werewolf“, wo das, was zuerst erkennbar menschlich ist, später zu etwas wird. Sonstiges als der Mensch durch eine monströse Metamorphose. Aber stattdessen drängten Garland und sein Team für visuelle Effekte (einschließlich Austin Aplin, VFX-Produzent bei Garlands Alien-Landschaft „Annihilation“) auf etwas, das den Kreis der Erzählung schließt – da die Geburts- und Todeszyklen die Mythologie des Films durch (locker skizzierte) visuelle Darstellungen verfolgen Verweise auf Sheela Na Gig, ein gälisches Fruchtbarkeitssymbol.

Männer

Ein Screenshot aus dem „Men“-Trailer gibt nur einen Vorgeschmack auf das Horror-Ende des Films

Youtube

„Körperhorror hat eine lange Geschichte, die damit zu tun hat, dass sich Knochen unter Fleisch bewegen und Muskeln sich verdrehen oder ausdehnen, solche Sachen“, sagte Garland. „Alles, was ich tat, war, als würde ich Bilder überarbeiten, von denen ich dachte, dass ich sie kannte, und die alle kannten, und fühlte mich auch thematisch etwas schwach. Ich wusste nur, dass etwas fehlte.

Aber anstatt vor Body-Horror-Titanen wie David Cronenberg und John Carpenter zurückzuschrecken, fand Garland unwahrscheinliche Inspiration in der japanischen Anime-Serie „Attack on Titan“.

„Es war über die Weihnachtsferien und ich sah mir mit meiner Tochter eine animierte Fernsehsendung an, ‚Attack on Titan‘ ein bisschen erbärmlich, aber auch ein bisschen banal“, sagte er. „Zum Beispiel haben sie ihre Augen leicht geweitet oder sie haben den Leuten unbeholfene Bewegungen gegeben. Es war ein bisschen seltsam subtil oder seltsam nuanciert, aber unglaublich kraftvoll. Was ich dachte, war, dass sie es waren viel fantasievoller und mutiger als die Art von Gedanken, die ich hatte, weil ich immer wieder versuchte, Dinge übereinander zu schichten. Es wäre wie das Hinzufügen von Hinterflügeln und mehreren Beinen und fünf Mündern, und es war immer noch nicht beängstigend Genug, ich hatte noch ein paar Augen darauf.

Er sagte, „Attack on Titan“ habe „diese seltsame Reinheit, und es hat mich dazu gebracht, härter zu arbeiten und härter nachzudenken und auch über die nackten Formen nachzudenken. Normalerweise, wenn wir nackte Formen präsentieren, gibt es einen Trend, der teilweise aus Selbstbewusstsein kommt, aber auch nur aus der Kunst, nackte Statuen, dass nackte Formen dargestellt, geformt und arrangiert werden. Wenn jemand durch den Raum geht und etwas aufhebt, ist es unbewusst, und ich hatte das Gefühl, als hätte „Attack on Titan“ die unbewussten Teile zwischen den arrangierten Formen eingefangen.

MÄNNER, von links: Rory Kinnear, Jessie Buckley, 2022. © A24 / Courtesy Everett Collection

Rory Kinnear in “Männer”

Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection

Lieben Sie es, hassen Sie es oder tun Sie es als unkontrollierte Anmaßung ab, die Sequenz ist ein Wunderwerk der Prothetik und des VFX, die zusammenwirken. Aber die Realität des Filmens, sagte Garland, „war ein verdammter Albtraum, besonders für Rory. Er war sehr, sehr kalt. Er tat etwas, was meiner Meinung nach viel Mut erforderte. Von ihm, weil er keine Kleidung trägt. Es ist kalt. Um ihn herum ist eine ganze Gruppe von Leuten, alle in Daunenjacken, die Stangen halten und auf Kameraspuren starren, und er tut etwas, das untrennbar damit verbunden ist, eine ganze Reihe sehr bewusster menschlicher Impulse auszulösen.

Garland sagte, er „mache sich große Sorgen um ihn“, aber Kinnear sei „mutig und geradlinig und kein Blödsinn. Er hat sich einfach darauf eingelassen hart, aber er war so drin. Wenn du dir vorstellen kannst, machst du den ganzen Scheiß in -2 [degrees], und Sie kommen auch aus einer Prothese heraus, die nichts mit etwas Realem zu tun hat. Es sieht albern aus. Es sieht total komisch aus. Er hatte großes Vertrauen in alle um ihn herum. Ich war ihm gegenüber sehr dankbar und sehr bewundernd.

Aber was bedeutet das alles? Nicht einmal der Regisseur hat diese Antwort für Sie.

„Men“ läuft jetzt auf A24 in den Kinos.

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